“我的灵魂睡在祢的脚旁——岛子圣水墨展”北京举办：圣化的艺术给灵魂以鼓舞

“我的灵魂睡在祢的脚旁,
因你的血而温暖。”

这是著名艺术家岛子在信主成为基督徒之后多年前写过的诗歌中的一句。如今，岛子已经把这句诗词中的意境外化为了一副副的水墨画作品，他称之为“圣水墨展”，在国内外艺术界引起赞誉与轰动。

2014年9月27日下午，“我的灵魂睡在祢的脚旁——岛子圣水墨展”将北京宋庄艺术区89艺术空间开幕，展出清华大学美术学院教授，著名诗人、艺术批评家、艺术家岛子先生近作三十余幅重要的水墨画作。

当天下午举行了画展开幕式与研讨会，晚上亦有乐队演奏和80后青年诗人的诗歌朗诵活动助兴。展览将持续至10月16日。

开幕式：到场嘉宾无论是非基督徒还是基督徒都表示“感谢神”

“感谢神”是当天开幕式上到场的无论是基督徒，还是非基督徒的众多艺术家、艺术批评家、艺术爱好人士等嘉宾共同的祝贺，因为他们从岛子的艺术作品上真实看到基督艺术的芬芳与馨香。

策展人、岛子老师的艺术学博士郝青松说：“我跟随岛子老师多年，亲看看到岛子老师信主之后整个人都发生了彻底的变化，完全可以用‘脱胎换骨’来形容，他的艺术也是如此。这样的展览很必要，因为在这样一个艺术废墟的时代把岛子的作品展览出来，就仿佛在废墟时代让一束光照向我们的心底。”

中国艺术研究院研究员王端平先生则表示他和岛子是20多年的朋友，“我虽然不是基督徒，我是研究西方哲学的，我在西方经常看到基督教对文化的影响…有信仰与没信仰是人与人之间巨大的差别,对文化的影响也是很大的。岛子艺术的基督教情怀对于当代的中国艺术是重要的。”他赞赏岛子的圣水墨是“用水墨来传扬上帝之光”。他很高兴的是岛子的作品不仅受到中国的好评，也受到西方艺术的喜欢。

当天也有一位基督徒画家白野夫到场祝贺。他说：“我也是一个基督徒，也从事水墨。给我最大的感触是岛子老师…的作品都有自己独特的风格。今天展出的作品是东方的，但又是属神的。”

他还说到，岛子的圣水墨作品给他带来很大的感动，“今天的艺术很多是陷入到废墟的状态，就是没有任何的希望的一种状态，都是表达的颓废和堕落。但是岛子作品的不同是它既是东方的水墨，但不仅仅是东方的传统，而是融合了基督教的情怀。尤其是“圣”，我个人理解的圣是属神的才是圣，只有神才是圣的…其实我们作为人来讲，人不仅仅是苟延残喘的动物。所以看到这样的艺术形式，也很感动。”

“岛子的圣水墨是对水墨艺术的巨大的突破。他把基督教里面的精神性注入东方的艺术，因此在西方也带来很大的影响。”白野夫总结说。

岛子本人现场也感谢大家对他画作的喜爱，他也现场阐述了圣水墨的观念。他说，本来自己以前是写诗的，诗歌里面语言很重要。他举出一个例子，上帝创造了人和万物，他也是让人的灵魂安放，所以他这次展览的题目来源于他的诗歌“我的灵魂睡在祢的脚旁”里用的是代表上帝的“祢”，但开始打印的时候打错了成为了“你”，从“祢”变成“你”——变成了去神性的存在，这再次让他看到语言的重要性。圣经里面说的是上帝藉着“言”创造了世界，“言”就是“道”，老子说道是很难传达的，但其实道是可以“道”出来的，中国的汉语诗歌，水墨艺术都是可以承载道的。所以他把诗歌和艺术理论的方向逐渐转为了绘画，希望透过中国的水墨艺术来承载“道”，也是他对中国基督教艺术方式的一种探讨。但他相信未来的探讨不止于此。

研讨会：圣化的艺术，圣化的水墨，给人灵魂很大的触动和鼓舞

画展开幕式之后，主办方还举办了研讨会，多位艺术批评家等从不同的角度探讨了岛子的圣水墨画作的形式与意义。

中国艺术研究院研究员王端平先生认为，“基督教在中国的传播已经有漫长的历史，但它如何和中国的艺术元素结合。也就是我们的中国人如何用我们中国的本土语言诉说神圣。也就是我们与神圣性的关系…在岛子的画里面，接触到一个很重要的东西。就是在当代环境下，他如何用本土的元素把神圣性表现出来。”

郝青松博士说到：“我们在这样一个世俗时代，我们缺失了很多东西，不仅缺失了地上之城的原则，也缺失了上帝城中的灵性。也就是我们对两个世界中的重要的原则都缺失了。岛子老师希望唤醒的是上帝之城中的灵性，这是整个世界存在的根本。除了这个维度之外，也是非常关心地上之城的问题和问题。”

美术独立批判家、历史审美研究室帅好评论说：“圣水墨是一种反思。一种处于死亡与绝望中重新回归圣言。”他还说，从艺术的角度来看，岛子的圣水墨及其成就在目前中国来说都是“罕见”的。

基督徒艺术家白野夫说：“水墨是中国传统延续数千年的文化传递。但是到今天为止，水墨如何生发出更深更广的灵性的角度，其实是难度很大的。因为中国只是一种传承、技法的角度来说不难。现在花山水花鸟水墨的可能是数万人。但是如何让中国传统的水墨黑的和宣纸白的如何焕发出一种属灵的灵性的层面的新的面貌，其实这个课题是很难的。如果只是一种继承比较容易，如何生发出一种新的东西，难度很大。”但岛子的水墨让我们看到从信仰的角度与水墨结合的美好成果。他认为，岛子老师创造的圣水墨是拥有东方形式的基督教艺术，这是“很了不起的事情”。他认为，“这不仅仅是他个人的能力，更深的是他和神的关系，是属灵生命上通过神启的方式神帮助他给他启示。”

“我们每个艺术家都想创造出‘神来之笔’，但这不是你想画就能画出来的。一个艺术家在创造时并不仅仅只是个人的思想，体力和脑力的活动，而是自己灵性的抒发。灵性是眼不能见，但却真实存在的。”白野夫说，“圣化的艺术，圣化的水墨，给人灵魂很大的触动和鼓舞。不但让我们肉体的眼睛明亮，也让我们属灵的眼睛明亮。”

也有艺术批判家表示，西方的基督教艺术已经在视觉上发展到高峰，我们很难越过，岛子没有被这个束缚住，而是从中国的传统里面寻找都神圣性的观念，这是很难得的。而且创作基督教艺术不是只要“封闭在基督教的符号当中，而是要提炼出来基督精神作用于我们的当下的社会和当下艺术”。从这个艺术上来讲，岛子的圣水墨是值得研究的。“我们现在的艺术史和理论很多时候是从社会学或其他角度分析西方艺术，但对灵性的分析去过滤掉了。其实我们看待西方艺术作品时，更需要考察他的灵性角度。”

2014年岛子获得德国米苏尔社会发展基金会2014—2015年度艺术创作基金，这是全球征稿的唯一入选者，他应邀赴德国创作《上帝·黄金》，以基督精神观照和反思消费社会的肉身物欲。作品将被印刷和制作成三千多件巨幅幕布，于五旬大斋期悬挂于德语国家及欧洲三千多个教堂的祭坛，用以祷思冥想。这件作品在德国获得了巨大的反响和关注，产生了重要的社会和艺术意义。当天也有艺术批评家分析为何岛子的艺术能够走出国门得到国际学术界的认可，一方面是因为基督教是普适性的宗教，“它没有封闭的思维，所以鼓励各地的人们用自己当地的语言和艺术形式展示。比如它接受可以把耶稣基督画成任何皮肤的人。”第二，岛子圣水墨这种形式可以很好的体现象征表现主义。“水墨的黑白很合适表现基督教的罪和拯救，光明和黑暗。”

除了黑白色的对比，也有艺术批判家非常喜欢岛子画天使中所使用的高亮黄色，他也拿出梵高来做对比，“梵高本来是个传教士，他的作品中有一种维度是以上帝的视角看这个世界，因此他很喜欢用黄色。这种黄色有一种灵性世界的感悟。我从岛子的作品中也看到这种东西，他也喜欢用黄色，让人感受到一种上帝无所不在的、一种心灵层面看世界的高度。”

岛子：创作时真实感受到“一个神圣的他者在帮助我”

当天，多位岛子的艺术学的博士生们也到场对老师表示祝贺。一位学生说到：“岛子老师最敬佩的一点是他能够在这样一个非常深渊的时代当中，废墟的时代当中能够摸黑传递光明，给我们带来灵性上的不可见的启迪。”也有岛子的学生回忆多年前第一次见到岛子的场面，那个时候岛子给他们批改每份作业总是在结尾署名“爱你们的岛子”，这让他感到极为惊奇也记忆深刻，感受到老师里面基督化的生命馨香。

最后岛子老师分享了最初自己从事圣水墨只是考虑这能不能更好的表达他的信仰，但越来越创作，他的体会也越来越深。他特别说到最近的一副作品《七天使》，天使是不可见的，但又是切实存在的，他希望画出天使在天上飞的感觉，整幅画因为很大，他只能铺在地上单膝跪着一个个画的，即使是天使的一个翅膀都要花很长的时间，就这样一直画了10多天，画完之后睡了两天身体才恢复过来。

他见证说就仿佛作家说的有位“隐秘的读者一般”，其实他创作画作里面他真实得感受到“一个神圣的他者在帮助我”。

“这是我创造的秘密。”他说。