“挽歌与赞美诗”岛子圣水墨作品展将在香港中文大学举行

展览将展出艺术批评家岛子圣水墨代表作品及最新作品四十余幅，全面展现岛子圣水墨的艺术理念。

“圣水墨”不仅是岛子的艺术理念，也是他的创作方法。在岛子看来，“圣水墨”是圣言的实践，把上帝话语和神学思想可视化，或给出一种合适的视像。“圣水墨”的英文翻译为“Saintism”，“Saint” 就是“圣”，而“Saintism”是特指岛子自己从事的这样一种水墨创作。首先，圣水墨不是说创作者是一个圣者、一种自诩，或是代表自身就是一个圣徒，而是希望表达从圣言来的、受圣言启示和圣灵的引导所创作的一种水墨。

从2000年起，岛子开始思考如何将水墨这种传统媒介融入基督精神，透过不断读经、祷告；通过圣言，和个人得到的启悟、启发、启示来进行创作。一方面“圣水墨”是岛子给属灵水墨的一个命名、概念；同时，他亦尝试在中国艺术史上寻找它的源流。应该说，在岛子这里圣水墨艺术有一个比较新的开转，但这以前有前辈，譬如二十世纪三四十年代中国的辅仁大学美术系的艺术家，已开启了进路。如系主任陈路加，还有当时比较年轻的教师陆鸿年等。岛子在多年前就开始看他们的印刷品，一直到2011年夏天在德国圣奥古斯丁修道院/神学院及汉学中心的博物馆里才看到真迹，给了他很大的启发。岛子这些作品力图融合中西绘画的道统真传。

多年前，岛子就用水墨在宣纸上临摹过拜占庭圣像画、中世纪的基督教绘画以及古俄罗斯圣像画。近20年来，他一直都在研究现代艺术以来的各派艺术语言风格，如20世纪抽象性、表现性及观念性的绘画语言。在中国书画传统方面，他用心多在中国文人画的尚意传统，也潜心披沥金石、碑刻、草书的书法传统。

水墨艺术的黑、白秉有形上的肃穆感、圣洁感，可以寄予苦难及救赎的意象。此次展览题目为“挽歌与赞美诗”，挽歌——黑白韵章，悲哀、歌哭、安魂、悼亡，为殉道者、为圣女林昭，为苦难的无辜大地、为生命和思想的自由，也为前年逝世的母亲，基调是格里高利式的圣咏；赞美诗——金色和蓝色为主色调，是属灵的、透明透光、属天的纯洁色彩，赞美即盼望、感恩、爱、抒情与祈祷，我们因着信而得自由，而免于恐惧，免于被原罪诱惑。岛子就这样走过来，在一个生命更新、信仰坚固的过程中，用这样一种水墨来强化他的信念和坚持。

现代社会以来，由于神、人、自然三个关联维度的人为割裂，人与自然、人与社会之间出现了严重问题。如果我们能用属灵眼光来重新审视历史、社会、艺术、文化经验，再回到自己的创作中，就会全然不一样。作为基督徒艺术家和学者，岛子的写作、绘画、艺术、学术是一个“变血为墨”的过程。在基督里面，一切都是神的器皿，笔墨、艺术、艺术家，概莫能外。

在香港中文大学这个国际性的人文、思想、科学基地，崇基文化节已经在华人/汉语基督教领域对电影、神学、美术、音乐产生了良好的持续影响。展览期间，岛子还将于3月6日和12日在文化节上受邀作主题为“从当代艺术看盼望”的公开演讲。

开幕：2012年3月6日15:00

展期：2012年3月6日至31日

地点：香港中文大学崇基学院